茅奖IP影视圈集中爆发，背后有何深意？

茅盾文学奖作品纷纷改编成影视作品，这一现象意味着什么？

近日，根据第六届茅盾文学奖作品《张居正》改编的历史剧《风禾尽起张居正》正式公布演员阵容，引发了广泛关注。与此同时，另一部改编自第十一届茅盾文学奖作品《千里江山图》的同名年代剧也宣布了演员名单，同样备受期待。近年来，《平凡的世界》、《白鹿原》、《人世间》、《繁花》等口碑与收视双赢的影视剧，均源自茅盾文学奖作品。展望未来，同获茅盾文学奖的《这边风景》、《主角》、《应物兄》等影视改编也将陆续亮相。

影视公司纷纷抢滩茅盾文学奖IP，这究竟是否算作“新鲜事”？茅盾文学奖的“质量”为何能成为影视“流量”的保障？这一趋势背后折射出怎样的行业境况与启示？

茅盾文学奖的影视改编热，实际上是一场时代的轮回。自1982年首届茅盾文学奖揭晓以来，已有超过50%的作品被改编成影视作品，不少作品甚至被改编多次。例如，1982年获奖作品《许茂和他的女儿们》就被改编成了两部同名电影，而1987年上映的同名电影《芙蓉镇》更是创下了超1亿元的票房纪录。

进入千禧年后，茅盾文学奖影视化作品逐渐减少，但精品率却很高。《尘埃落定》、《白鹿原》、《暗算》等零星推出的改编剧，至今仍被观众津津乐道。

2010年，被称为“网络小说改编元年”，以《步步惊心》、《甄嬛传》、《琅琊榜》、《欢乐颂》为代表的众多网络小说改编剧纷纷上映，掀起收视热潮，SPORTS。2021年，影视行业开始意识到“传统主流内容在如今的市场是能够激起水花的”。2022年，《人世间》改编的同名电视剧现象级火爆，达到了近年来少有的行业“天花板”高度。

浙江传媒学院电视艺术学院教授丁莉丽认为，影视剧的文本基础好，爆款几率自然高。中国影视行业的早期发展与文学紧密相连。上世纪八九十年代，《大红灯笼高高挂》、《红高粱》、《活着》、《霸王别姬》等传统文学改编影视剧，人物、故事和主题都具有极高的文学追求，演职人员也具备一定的文化底蕴。

茅盾文学奖成为影视改编“风向标”，从某种程度上折射了影视行业境况。丁莉丽认为，资本的追逐对象从网文变成茅盾文学奖，本质上是遇到了剧本荒。尤其是影视工业化之后，市场需求变大、观众审美变高，更突显了好剧本的稀缺。

美国电影美学家乔治·布鲁斯东曾评价小说与电影的关系：“小说与电影像两条相交叉的直线，在某一点上会合，然后向不同的方向延伸。在相交叉的那一点上，小说和电影几乎没有什么区别。”这个“交叉点”上的关键词是现实主义。

徐兆寿认为，影视改编者选择茅盾文学奖，与茅奖作品的美学精神和艺术特质有关，KAIYUN。茅盾文学奖作品承载着茅盾的文学精神与现实主义美学精神，承载着一个时代的精神与社会核心价值。

现实主义回归影视，走过了一条曲折路。2016年上海国际电影电视节“白玉兰”奖评委见面会上，评委会主席张国立遗憾“关照现实的作品少，创作者不愿做现实主义的作品”。2017年初，描绘义乌商帮发展史的原创电视剧《鸡毛飞上天》大爆，给了当年影视市场一个惊喜、一个警示。

2022年，《人世间》播出后，制片人吴兆旭反省，认为“从电视台到互联网，是一个战略转移过程。当更多的资金进入，产生了很多的变形。行业裂变太畸形，就影响了本身的判断。这些年，我们过于看重数据，过于看重大IP的转化。原来有网文大IP，但它的价值判断很微妙，这种大IP的价值真有那么值钱？”

今年，古偶作为网文改编大户，更是迎来了集体翻车，被质疑“侮辱观众智商”。备受期待的《折腰》是其中一部，网友评价得很犀利：“坐拥五万兵力的女主，全然不将建功立业放在心上，一门心思只想着如何做好娇妻。在2025年这样的时代背景下，这般剧情居然还能被搬上荧幕，简直堪称奇观。依我看，不如直接改名为《封建观念宣扬指南》算了。”

近些年，在政策引导、市场驱动共同作用下，现实主义题材迎来了“春天”。北京日报统计：2024年已获得发行许可的电视剧名录中，现实题材占总部数的78%以上。

茅盾文学奖并非“万能IP”，讲好故事才是关键。国家级文学期刊《人民文学》主编徐则臣认为，经济大环境影响下，茅盾文学奖作品往往由于周期长、投入大、改编难度高等原因，投资回报率不确定，并非“大家想象的一拥而上、一抢而空”。

徐则臣创作的茅盾文学奖作品《北上》也有同名剧。小说结构复杂、时空跳跃。为了适应影视表达，编剧赵冬苓对原著大刀阔斧地进行改编，把原著跨越百年的历史厚度，浓缩成了千禧年后青年一代成长的一二十年。

“2019年签出版权后，导演起初喊我来编剧，我拒绝了，没时间，也没经验。后来找了其他编剧，不知道是否理想。然后找到的赵老师一开始也犹豫，制片方还是希望她来操刀，赵老师花了半年时间看完我大部分小说，才决定接下。”徐则臣说。

6年后，电视剧《北上》上映，刷新央视16年来的收视纪录，获得了小戏骨演技封神、运河文化视觉美学盛宴、真实年代氛围引发青春共鸣等好评，也引来了“魔改”争议。

作为普通观众，徐则臣对电视剧还是满意的。“小说《北上》被改编成话剧、音乐剧和电视剧。小说和这三个剧类的改编，是各自特点完全不同的艺术，不合适过度绑定一起。改编重要的是，有没有抓住作品的核心气质与精神，是否有足够的工匠精神，以及充分尊重相应的创作规律。《北上》不同艺术表现只要是在自身框架和逻辑内成立，作为作者，我觉得就可以了。”

丁莉丽则嗅出了一丝“反常”。她注意到，一方面，“文学+影视”看似关联得紧，可作家圈和影视圈目前整体还缺乏互动；另一方面，出于文旅推广、城市形象宣传等诉求，有的地方会对影视创作下达“命题作文”。“创作自由是文学创作的内在驱动力。显然，过强的目的性，并不能带来太好的效果。”

前不久，2025中国广播电视精品创作大会在京开幕。国家广播电视总局相关负责人明确强调，要推动行业从“明星中心制”转向“剧本中心制”，让创作进一步回归“内容为王”的正轨。

如何从源头解决影视“剧本荒”、真正成就“为王的内容”？丁莉丽认为，搭建一个平台，将内容创作产业链上的“成员”牵在一起，一同找到文学和影视的契合点至关重要。

文本是所有的源头。中国作家协会2022年牵头发起的“新时代文学攀登计划”正是一种尝试。该计划以长篇小说为核心，联合全国重点文艺类出版社和文学期刊、图书公司、影视公司、网络文学网站以及文化类网络平台，成立联席会议，由成员单位定期向中国作协推荐申报优质选题，从作家创作、编辑出版、宣传推广、成果转化、对外译介等多方面统筹协调，助力打造优秀作品。计划实施以来，已支持6期共89部作品。

我们正处于一个渴望好剧、鼓励好剧的时代。今年8月，国家广播电视总局印发实施《进一步丰富电视大屏内容促进广电视听内容供给的若干举措》，其中包括“适当放开40集上限”“按需精准灵活管理古装剧”“抓好纪录片精品制作”“大力支持精品优秀动画片”等21条改革措施。

一系列表述，被业界视为回应行业痛点、提振行业活力的“强心针”。但政策只是第一步，成效还要看落实。

这一刻，影视从业者或许都该回望初心：文学作品和影视剧的成功殊途同归，无非是讲好故事、打动人心，而非手上算着账，心里想功利。